La photo de spectacle

Pour e?crire cet article, je me suis appuye? sur un dossier paru dans le magazine « Re?ponses photo » qui me semblait bien synthe?tiser cette pratique.

Les principales difficulte?s

la lumie?re changeante et faible, les contre-jours fre?quents, le sujet en mouvement, le de?cor pollue? (pieds de micros par exemple) et l’obligation de shooter sans flash, bien su?r.

Le mate?riel

Boi?tiers – Priorite? aux Reflex. Un boi?tier permettant de monter en sensibilite? est le plus adapte?. Capteur APS-C ou plein format, peu importe. Il est juste important de bien connai?tre son boi?tier car la monte?e en sensibilite? ge?ne?rera du bruit nume?rique. Il sera difficile, alors, de re?aliser des cliche?s propres. En ce qui me concerne, je n’ai jamais eu besoin de de?passer les 1600 ISO. Les bridges sont peu approprie?s car le bruit nume?rique est vite perceptible et ils sont tre?s lents au de?clenchement. Quant au compact, cela rele?ve de l’exploit.

Objectifs – Priorite? aux objectifs lumineux. La grande ouverture F2,8 permet de faire entrer une grande quantite? de lumie?re et autorise une vitesse d’obturation confortable ; 1/125e?me s. minimum. 1/60e?me s. peut suffire si le sujet est immobile. Pour moi, l’objectif incontournable est les 70-200 F2,8 couple? avec un 24-70 F2,8 ce qui permettra de faire face a? tout. Un 50mm F1,8 ou F1,4 peut e?tre utile proche de la sce?ne. Pour les plans d’ensemble, un 24mm F2,8 serait ide?al.

Petits trucs a? savoir

  • Pour ne pas avoir a? changer d’objectif dans le noir, 2 boi?tiers ne sont pas du luxe.
  • Le choix du mode priorite? ouverture (A pour Nikon et AV pour Canon) reste tre?s efficace.
  • Pour la mesure d’exposition, utilisez en priorite? la mesure spot ponde?re?. La mesure centrale ponde?re?e donnera aussi de bons re?sultats si par exemple le sujet se place devant une lumie?re puis se de?cale.
  • Le conseil est de de?buter le shoot en balance des blancs automatique puis, si besoin, d’ajuster manuellement la tempe?rature couleur sur 3200K et de comparer. A savoir que dans 80% des cas la balance des blancs automatique est efficace.
  • Pre?voyez des bouchons d’oreilles pour travailler pre?s de la sce?ne.

Tous les principes que je viens de vous donner sont ge?ne?raux, bien su?r, mais ils permettent de pouvoir rapporter des photos. Rien n’empe?che de tester d’autres choses. Le choix du noir et blanc ou de la couleur reste personnel sauf dans le cas de commandes particulie?res. Apre?s, c’est l’œil et l’expe?rience qui font le reste.
Travailler en RAW ou en JPEG est aussi une affaire de choix. Pour ma part, je ne shoote qu’en JPEG car je ne passe que tre?s peu de temps dans le post-traitement de mes photos. La photo doit e?tre bonne sinon je ne la garde pas. Je privile?gie l’efficacite? avant tout !

Dernie?res recommandations

Attention aux photos hors espace concert. Les photos de foule, du public sont autorise?es, mais veillez bien a? ce qu’aucun personnage ne se de?tache. En France existe le droit a? l’image !
Voila? un petit tour rapide, qui je l’espe?re, vous sera utile.

À propos de l'auteur

1 commentaire pour La photo de spectacle

  • jerome

    c’est bien beau tout ça, mais tout le monde n’as pas un 70-200 F2,8 couple? avec un 24-70 F2,8 et un 50mm F1,8 ou F1,4 voire un 24mm F2,8 !
    et pour un photographe amateur qui n’as pas 3000 euros à mettre dans ses objectifs ? comment ça se passe ?

  • la photographie de spectacle a un coût. avec des objectifs peu lumineux, il faudra monter en ISO et seuls les boîtiers haut de gamme peuvent le faire proprement. l’utilisation d’un flash peut dépanner. dans tous les cas, il faut investir un minimum. c’est le cas pour toutes les prises de vue dans des conditions difficiles. chez Canon, le 50 f/1,8 coûte environ 100€ et le 100 f/2,8 macro environ 400€, ce qui est tout à fait abordable et utilisable pour faire de la photo de concert (et d’autres types de photo bien sûr).